ワークショップの活動は、以前から行われていたのでしょうか？

伊地知「そうですね。西村先生は盲学校で美術を教えられていたので、視覚障害のある方、そして、ない方も対象にした「視覚を超える造形ワークショップ」を月１回のペースで1992年から1998年まで7年間、続けていました。その後、単発的には行っていたんですが、作品制作というのは、やはり継続的に行わないと作品にならないのだとわかってきて。そんな時に、[ココキタ]がレジデンススペースとして借りられることになり、視覚障害の方だけでなく、知的障害の方も一緒に参加できる場を始めてみよう、と」

ワークショップの具体的な内容についてお聞きしたいです。

西村「平面作品と立体作品の２つのワークショップがあります。平面では、20世紀前半から始まった「モダンテクニック（偶然にできた色や形を使って表現をする絵画の技法など）」と呼ばれる、抽象的な表現方法を基本にしていますね。造形では粘土を使って作品を作ります。参加者には、視覚障害の方もいらっしゃいますが、多くは知的障害であったり聴覚障害の方ですね。あらゆる障害の方が来られて、年齢層も４歳から80歳代までととても幅広いんです」

今回の事業で、地方でのワークショップ開催のみならず、講師となる「ファシリテーター」を育てるという目的を定めたのはなぜでしょうか？

西村「現在、“障害のある方を対象とした美術教育”という分野は、教員養成課程のカリキュラムに入っていません。例えば、特別支援学校に勤めている方で、美術大学を卒業して免許を持っている先生であっても、“障害のある方の美術”について学んだことはない。でも、現場ではやらなければいけません。そういった方達のために開催しました。実際には、福祉施設の方や、美術教員免許を持つ作家などが、障害のある人に対してどのようなことができるのかを学びに来られています。ファシリテーター育成では、実際にワークショップに一緒に参加してもらい、まずは接していく中で学びます。その後、一時間半ほど、ファシリテーターとして参加された皆さんで話し合いの場を設けます。その日に、なぜ私がこんなことをしたのかを、ひとつずつ説明していくんです。障害のある方は、ひとりずつみんな違うわけですよ。子どももいるし、大人もいるわけなので、それぞれの方向性を伝えています」

伊地知「参加者の方々が先生と一緒にずっと作品制作していると、その人のテイストが残りながらも、おもしろい作品になっていくんですよ。それを見ると、ファシリテーターのアーティストとしての感性、教育者としての力量が、参加者の作品に力を与えるのだなと思います。先生のように盲学校で教えた経験、幼児に教えた経験があって自分もアーティストだという方は、あまりいらっしゃらないと思います。けれど、多様な人達と美術をやっていくためには、そんなファシリテーターという存在がいないと広がらないと思いますね」

当プロジェクトの、今後の展望について教えてださい。

伊地知「今回、初めて地方で展開してみましたが、この活動のニーズの高さを実感しました。東京だと、美術館などでアーティストのワークショップが行われているけれど、地方では、特に障害がある人たちとの表現活動に関しては、やっているところがまだまだ少ないんです。なので、地方へ発信していく活動にも力を入れたいんですが、人手が足りなくて。その部分を拡充できればいいなという部分はありますね。
あと最終的には、コミュニティアートセンターをつくれたらと思っているんです。美術だけではなく、音楽やダンスといった表現を、子ども達、障害者の方、高齢者の方も含めて、誰もが参加して自分たちの表現を発信していけるような場所。そういった場に、ファシリテーションを学びたい人たちが来るとか。そんな総合的なスペースをつくっていきたいです」

一覧に戻る